Spielzeit 2025|26

Wenige Künstler, die für die Highlights des Internationalen Tanzes nach Bonn kommen, können als "Popstar" bezeichnet werden. Yoann Bourgeois ist einer. Mit seinen 726.000 Followern auf Instagram ist er ein mediales und künstlerisches Phänomen - immer spielerisch auf Tuchfühlung der Schwerkraft des Lebens.

Irgendwo zwischen Zirkus, Theater und Tanz schweben Yoann Bourgeois’ poetische Performances. Sein Ziel ist es, »die Zeit zu entwaffnen«, die Schwerkraft sowie die Fliehkräfte zu überwinden – und die Mächte, die äußerlich und innerlich am Menschen zerren, in ein zerbrechliches Gleichgewicht zu bringen. Auf rotierenden Untergründen, wackelnden Ebenen und Treppen ins Nichts suchen er und seine Tanzpartnerin nach Balance. Olga Scheps findet dazu musikalische Entsprechungen am Klavier: etwa in der schweifenden Weite von Franz Schubert oder der unerschütterlichen Statik von Johann Sebastian Bach.

Conception, set design and artistic direction: Yoann Bourgeois assisted by Marie Bourgeois

Choreographic assistant and co-author for specific passages during their creation : Marie Fonte

Performance: Yoann Bourgeois and Marie Bourgeois

Technical manager: Nicolas Anastassiou

Stage manager: Eric Prin and Gwilherm Bevan

Sound manager: Chloé Barbe

Light manager: Jérémie Cusenier

Design and construction: David Hanse, Nicolas Picot (C3 Sud Est), Hervé Flandrin and Christophe Rayaume

Production: Yoann Bourgeois Art Company

Yoann Bourgeois Art Company is financed by the Ministère de la Culture - Direction Générale de la Création Artistique, the Région Auvergne-Rhône-Alpes, and the Département de l’Isère.

Wer COSMOS anschaut, fragt sich, ob hier wirklich menschliche Körper auf der Bühne tanzen oder in Wirklichkeit Planeten aufeinander prallen. Der Name des Abends ist Programm: Anthony Heinl entführt Sie mit seiner Compagnie auf eine kosmische Odyssee. Sie werden über das Wunder des Kosmos staunen und auch darüber, was modernes Lichtdesign kann. Denn die Show von eVolution Dance Theater ist voll von visuellen Effekten und verdient zurecht auch den Titel einer Lichtdesign-Show. Bei COSMOS werden Sie unbekannte Galaxien erforschen und mit den Tänzerinnen und Tänzern durch Sternlandschaften reisen bzw. wirbeln. Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der der Fantasie keine Grenzen gesetzt sind.

Anthony Heinl, enfant terrible der internationalen Tanzszene, gründete 2008 in Rom das eVolution Dance Theater. Mit seinen Inszenierungen schafft er eine intuitiv wirkende Traumwelt, einen Bilderbogen voll ansteckender Freude an der Bewegung, deren Überraschungsmomente und scheinbare Natürlichkeit bis ins letzte Detail inszeniert werden. Seine Werke sind eine Mixtur aus Artistik, Schwarzlicht, Illusion, Magie und Bewegung. Die Darstellenden sind Schauspielerinnen und Schauspieler, Turnerinnen und Turner, Tänzerinnen und Tänzer, Athlethinnen und Athleten - und oft vieles mehr. Heinls Shows schaffen Verbindungen zwischen den verschiedenen Disziplinen und so ein unvergessliches, visuell atemberaubendes Erlebnis. In Bonn war eVolution Dance Theater zuletzt 2022 mit BLU INFINITO zu Gast.

DER NUSSKNACKER ist und bleibt das Weihnachtsballett schlechthin. Und wer könnte sich von der Geschichte von Drosselmeyer und Marie nicht verzaubern lassen?

In der Nacht vor Weihnachten schenkt der Patenonkel Drosselmeyer Marie eine Nussknackerpuppe. Als alle schlafen, erweckt Drosselmeyer die Puppe zusammen mit den Spielsachen unter dem Weihnachtsbaum zum Leben. Sie beginnen zu feiern, aber plötzlich werden sie von den Mäusen unter der Führung des Mäusekönigs angegriffen. Marie vertreibt die Angreifer. Plötzlich verwandelt sich der Nussknacker in einen schönen Prinzen, der mit seinen Zinnsoldaten gegen den Mäusekönig kämpft. Marie und die übrigen lebenden Puppen befinden sich in einer sternenklaren Nacht unter einem traumhaft schönen Tannenbaum, inmitten fliegender Schneeflocken. Sie alle bereiten sich auf die königliche Hochzeit von Marie und dem Prinzen vor. Marie wacht auf. Sie hält die Nussknackerpuppe immer noch in den Händen, und sie befindet sich immer noch in dem vertrauten Zimmer. Doch leider war alles nur ein märchenhafter Traum...

Die Liebeskammer, von der die Legende singt, ist eine Höhle an der baskischen Küste, die früher bei Flut von den Fluten überschwemmt wurde und seit dem 18. Jahrhundert Schauplatz einer sentimentalen Tragödie ist. Die Geschichte nennt sie Ura und Ederra (Wasser und Schönheit). Genau in dem Moment, als sie Leben und Liebe am meisten auskosteten, verschlang sie der Ozean mit seinen Liebkosungen und Drohungen, seiner Ruhe und seinem Zorn. Am Morgen lagen ihre Körper noch immer eng umschlungen auf dem Sand.

Diese sentimentale Tragödie, die mit den universellen Schicksalen von Romeo & Julia, Othello & Desdemona, Orpheus & Eurydike in Verbindung gebracht wurde, wurde von dem jungen baskischen Komponisten Peio Çabalette vertont. Diese Liebeskammer ist ein großer Liebesschrei für das Publikum und die Welt, der daran erinnert, dass wir vor allem eins sind: Wesen, dazu geschaffen, zu lieben.

Für Thierry Malandain schließt sich mit LA CHAMBRE D’AMOUR ein Kreis. Dieses Ballett war das erste, das er 2000 für das Malandain Ballet Biarritz choreografierte. Nun bringt er, 25 Jahre später, diesen großen Liebesmythos noch einmal in einer Neufassung auf die Bühne. Der Choreograf eröffnet mit diesem Ballett eine Reflexion über den Kanon, das Repertoire und das Tradieren von Werken zwischen den Generationen.  

Malandain hat sein Leben dem Tanz gewidmet und sagt über das Ballett: „Meine Kultur ist die des klassischen Balletts, und ohne Komplexe bleibe ich ihr verbunden. Ich gebe zwar gerne zu, dass seine künstlerischen und sozialen Codes aus einer anderen Epoche stammen, aber ich glaube auch, dass dieses Erbe aus vier Jahrhunderten Geschichte dem Tänzer unschätzbare Ressourcen verleiht. Also spiele ich damit und mache so für die einen klassisches, für die anderen zeitgenössisches Ballett, einfach auf der Suche nach einem Tanz, den ich liebe. Ein Tanz, der nicht nur die Spur des Vergnügens hinterlässt, sondern an das Wesen des Heiligen anknüpft, als Antwort auf die Schwierigkeit zu sein.“

Das Malandain Ballet Biarritz war in Bonn zuletzt 2024 mit MOSAÏQUE und 2023 mit LES SAISONS zu Gast. Die neue Choreografie CHAMBRE D’AMOUR, die im September 2025 Weltpremiere feiert, wird deutschlandweit in Bonn erstmals zu sehen sein.

Das Junior Ballet der Oper Paris ist eine ganz frisch gegründete Kompagnie. Im Frühsommer 2024 erklärte Alexander Neef, Generaldirektor der Pariser Oper: „Die Gründung des Junior Balletts spiegelt den Willen der Pariser Oper wider, immer in Bewegung zu bleiben und innovative Formen der Kreation, Ausbildung und Vermittlung anzubieten, während gleichzeitig das jahrhundertealte Erbe der Einrichtung bewahrt wird.”

Das Junior Ballet der Opéra national de Paris ist als Talentschmiede konzipiert und soll mehrere Aufgaben erfüllen: Die neue Kompagnie soll zur Diversifizierung der Tänzerprofile beitragen und die berufliche Eingliederung zum Karrierestart fördern. Außerdem ermöglicht die neu gegründete Kompagnie eine verstärkte Öffnung für das Publikum durch Tourneen und Vermittlungsveranstaltungen.

Das Junior Ballet besteht aus 18 Tänzerinnen und Tänzern und hat seine Arbeit erst im September 2024 aufgenommen. Nach einer intensiven Probenzeit beginnen die Tourneen der jungen Kompagnie im Mai 2025.

Unter der Leitung von José Martinez, Tanzdirektor der Opéra national de Paris, wird das Junior Ballet von einem engagierten künstlerischen, pädagogischen und administrativen Team betreut. Das Repertoire der Compagnie ist vor allem klassisch, in Bonn wird folgendes Programm präsentiert:

ALLEGRO BRILLANTE 
Choreografie George Balanchine
Musik Piotr Ilyitch Tchaïkovski (16min)

CANTATE 51
Choreografie Maurice Béjart
Musik Johann-Sebastian Bach

Pause 

REQUIEM FOR A ROSE
Choreografie Anabelle Lopez Ochoa
Musik Franz Schubert

Mi Favorita
Choreografie José Martinez
Musik Gaetano Donizetti

SWAY beschwört die lyrische Bewegungssprache herauf, für die Medhi Walerski bekannt geworden ist. Fließende, harmonische Übergänge zwischen Duetten und der Gruppe aus sieben Tänzerinnen und Tänzern schaffen zeitlose Momente, die ebenso flüchtig sind wie die Hoffnung, die Emily Dickinson in ihrem Gedicht ““Hope” is the thing with feathers” (1862) beschreibt, das dieses Stück inspiriert hat. Eine Ode an die Bewegung und ihre Fähigkeit, ohne Worte zu kommunizieren.

Shahar Binyamini erforscht in BOLERO X die Kraft der Wiederholung und die neuen Bedeutungen, die sich aus der Verbindung zwischen der 1928 geschriebenen Musik von Ravel und der heute aufgeführten Choreografie ergeben. Das Werk ist eine reine Feier der Kraft des Tanzes, die 20 Tänzerinnen und Tänzer auf der Bühne versprühen; einer Kraft, die uns als einzigartige Individuen trennt, aber auch als Gruppe zusammenhält.

Crystal Pites visionäres, rätselhaftes Werk FRONTIER untersucht mit 24 Tänzerinnen und Tänzern das Unbekannte - die Charakterisierung der dunklen Materie, die Personifizierung der Schatten. Pite beschreibt ihre Arbeit so: „Beim Schaffen geht es für mich darum, mich in unbekanntes Terrain zu wagen und mit dem Zweifel in eine generative Beziehung zu treten.“